Super Mario Galaxy: O Filme chega como uma continuação ambiciosa, expandindo o universo apresentado anteriormente e elevando ainda mais o carisma de personagens que atravessam gerações. Diferente do primeiro longa, que precisava estabelecer suas bases narrativas e apresentar esse mundo ao grande público, a sequência parte de um terreno já consolidado. O resultado é um ritmo muito mais acelerado, com foco total em ação, aventura e espetáculo visual.

Eles Vão Te Matar surge como uma das grandes surpresas do ano para mim. Dirigido por Kirill Sokolov e produzido por Andy Muschietti (It: A Coisa e It: Capítulo Dois), o longa mergulha de cabeça no terror gore com uma identidade própria, apostando em um tom caótico, violento e assumidamente absurdo. O resultado é uma experiência que abraça o exagero sem medo, combinando satanismo, cultos e uma estética que remete diretamente ao estilo frenético de Kill Bill, tudo embalado por

Velhos Bandidos chega como uma comédia policial brasileira que aposta alto no carisma de um elenco de peso, Fernanda Montenegro, Ary Fontoura, Bruna Marquezine, Vladimir Brichta e Lázaro Ramos. Apesar do potencial evidente e de alguns lampejos de emoção, humor e boas atuações, o longa não sustenta suas próprias ambições e acaba entregando uma experiência abaixo do esperado para fãs do cinema nacional e cultura pop.

Chegamos a mais uma temporada de One Piece: A Série, e a nova fase da adaptação da Netflix deixa claro, logo de início, que a proposta evoluiu.

Phil Lord e Christopher Miller, dupla responsável por sucessos como Lego Movie e Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, apresentam mais uma ambiciosa incursão pela ficção científica no cinema. Em Devoradores de Estrelas, a dupla se une ao carisma de Ryan Gosling para adaptar a obra do escritor Andy Weir, autor que conquistou fãs do gênero com histórias que combinam ciência, suspense e humanidade. Weir também participa diretamente do projeto como roteirista, ao lado de Drew God

O diretor Ric Roman Waugh e o roteirista Ward Parry apresentam Missão Refúgio, o mais novo filme de ação estrelado por Jason Statham. A produção segue a cartilha clássica do gênero: clichês familiares, reviravoltas previsíveis e todos os gatilhos narrativos que o público já espera de um blockbuster de ação (especialmente aqueles liderados por Statham). Ainda assim, a obra consegue aplicar uma leve variação estética e de "história" que, curiosamente, já basta para diferenciá-l

Cara de Um, Focinho de Outro surge como a principal aposta do estúdio para 2026 (até porque o outro lançamento do ano é Toy Story 5, um título que rejeita totalmente o rótulo de “aposta”). A nova animação apresenta uma narrativa sensível e envolvente, com personagens carismáticos e momentos genuinamente divertidos, enquanto aborda temas como meio ambiente, pertencimento e determinação. Tudo isso embalado em uma linguagem lúdica, acessível e repleta de camadas que dialogam tan

A História do Som é um drama romântico que aposta na força da música folk como elo entre duas almas sensíveis em meio às transformações da Primeira Guerra Mundial. Ambientado entre bares estudantis e paisagens sonoras capturadas por mecanismos primitivos de gravação, o filme acompanha Lionel e David, dois jovens cuja conexão nasce de uma simples canção e se transforma em uma jornada emocional marcada por arte, descoberta e desejo.

Manual Prático da Vingança Lucrativa, protagonizado por Glen Powell, enfrenta alguns problemas pontuais, mas o principal deles está no alinhamento de expectativas. Quem assiste ao trailer esperando um filme sério, com diálogos sofisticados, roteiro afiado e uma narrativa complexa que finalmente consolide Powell no grande papel de sua carreira, pode sair frustrado. Por outro lado, quem se guia pelo título e pelo gênero imaginando uma comédia escrachada, repleta de piadas e sit

A Sapatona Galáctica é uma animação adulta que mistura comédia, sátira social e jornada de autoconhecimento com uma estética colorida e traços que lembram muito as Crystal Gems de Steven Universe.

A nova animação da Sony Pictures é um excelente filme, que entrega uma mensagem poderosa e inspiradora envolta em uma estética ousada e vibrante. Um Cabra Bom de Bola conquista públicos de todas as idades, tanto pela impressionante qualidade da animação quanto pela força de sua narrativa. Para o público brasileiro, porém, a experiência ganha um valor ainda mais especial.

A nova adaptação de O Morro dos Ventos Uivantes, estrelada por Margot Robbie no papel de Cathy e Jacob Elordi como Heathcliff, é um filme complexo de analisar. A produção se apresenta de uma forma, desperta uma reação diferente da pretendida no público geral e ainda cria uma terceira camada de expectativa entre os fãs da obra original. O resultado é um longa que flutua entre essas três percepções, tornando sua classificação um desafio. A proposta aqui é explorar essas vertent

Transformar um esporte de nicho como o tênis de mesa em combustível dramático para o cinema está longe de ser uma tarefa simples. Para que a proposta funcione, é necessário construir urgência, interesse e relevância em torno de um universo que, à primeira vista, pode parecer distante do grande público. Marty Supreme compreende esse desafio e o converte em linguagem cinematográfica, usando o esporte não como fim, mas como pano de fundo para discutir ambição, ego e a busca ince

Foi nesse contexto que, em 1985, Hector Babenco lançou O Beijo da Mulher-Aranha, um filme cru, denso e profundamente humano. Ambientado quase inteiramente dentro de uma cela, o longa acompanha dois prisioneiros políticos: Molina (William Hurt), preso por ser um homem gay, e Valentín (Raul Julia), encarcerado por discordar dos ideais da ditadura. O encontro dessas duas figuras, à primeira vista opostas, constrói um elo improvável, onde diferenças ideológicas e pessoais se choc

A mais nova aposta da Imagem Filmes é Tom & Jerry: Uma Aventura no Museu, uma tentativa de reapresentar a icônica dupla que marcou a infância de gerações, mas que hoje já não possui a mesma relevância entre o público infantil como anteriormente.