Proveniente dos anos 90, o clássico terror Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado é mais um filme de franquia do gênero terror que ganha uma nova leitura neste século. Assim como outras tramas recentes, destacando-se Pânico, A Lenda de Candyman e Halloween, a nova versão chega aos cinemas consolidando todo o arquétipo do filme de 97, colocando uma nova linguagem moderna. Mas será que essa “atualização” foi necessária?

Superman, dirigido por James Gunn, finalmente chegou aos cinemas, e já adianto: trata-se de um excelente filme de super-herói, que resgata com maestria a essência do personagem e inaugura, com força e identidade, um universo que promete ser grandioso tanto em escala quanto em qualidade.

Todo filme, por pior que seja, costuma me oferecer algo de valor, uma ideia interessante, uma tentativa criativa, uma fagulha de originalidade ou qualquer outra coisa, por mais que pareça improvável, eu sempre começo uma sessão com o coração aberto, disposto a embarcar na experiência proposta. Mas Shadow Force: Sentença de Morte conseguiu testar minha paciência em todos os níveis possíveis.

Jurassic World: Recomeço marca o início de uma nova fase na lendária franquia dos dinossauros, depois da trilogia original Jurassic Park e a sequência Jurassic World estrelada por Chris Pratt e Bryce Dallas Howard. Esse novo projeto tenta reviver o espírito dos filmes clássicos com novos personagens, criaturas inéditas e desafios renovados, mas execução, no entanto, tropeça em velhos hábitos e gatilhos mau executados.

F1: O Filme é uma produção curiosa e ambiciosa. À primeira vista, transmite toda a grandiosidade dos melhores filmes esportivos, mas logo revela uma pegada visual que remete diretamente a Top Gun: Maverick, e não por acaso. As sequências de corrida são eletrizantes, com uma direção que coloca o espectador no coração da ação. Tudo é potencializado por um elenco de peso, liderado por Brad Pitt. Ainda assim, o tema central “Fórmula 1” pode representar uma barreira para parte do

Como já se espera de uma produção da Pixar, Elio entrega uma mensagem profunda e simbólica, embalada por uma grande aventura que diverte e emociona. Com visual vibrante e narrativa envolvente, o filme conquista o público ao explorar temas universais com leveza e sensibilidade.

Mais um live-action chega às telonas, mas desta vez não é da Disney. A DreamWorks traz como seu primeiro experimento nesta área o grandioso Como Treinar o Seu Dragão, uma adaptação que revisita fielmente a adorada animação de 2010, que conquistou tanto os fãs ao longo do tempo.

O segundo spin-off da franquia John Wick chega com a promessa de revitalizar o universo iniciado 2014, mas tropeça justamente onde mais se esperava inovação. Bailarina – Do Universo de John Wick tenta oferecer um novo olhar sobre esse mundo, agora com uma protagonista feminina no centro da ação, mas acaba esbarrando em uma trama genérica e pouco ousada.

Quando surge um novo projeto de Wes Anderson, imediatamente vem à mente sua inconfundível assinatura estética. A simetria milimétrica dos enquadramentos, a direção de arte meticulosamente elaborada, repleta de detalhes gráficos personalizados, e sua obsessão por reunir elencos estrelados transformam cada filme em uma verdadeira obra de arte dentro do cinema contemporâneo. Mas será que essa essência visual e narrativa ainda é capaz de encantar o público como antes?

Bill Skarsgård está de volta em mais um suspense que, infelizmente, já nasce com cara de fracasso. Confinado aposta em uma proposta interessante, mas tropeça feio na execução. Nem mesmo a presença de Anthony Hopkins, um verdadeiro ícone do cinema consegue resgatar esse thriller de sua monotonia sufocante.

O mais novo live-action da Disney, Lilo & Stitch, traz uma sensação agridoce para quem cresceu com a animação original de 2002. Surpreendentemente cativante, o filme consegue emocionar e encantar com a mesma intensidade do clássico animado, e sim, o Stitch continua absolutamente fofo e carismático. Ainda assim, algumas mudanças no enredo podem causar estranhamento, o que na minha opinião não funciona tanto quanto o original.

Missão: Impossível – O Acerto Final chega como o suposto encerramento de uma das franquias de ação mais icônicas do cinema, iniciada em 1996. Ao longo de quase três décadas, a saga estrelada por Tom Cruise conquistou uma legião fiel de fãs, e grande parte desse sucesso se deve à entrega total do astro ao papel de Ethan Hunt. Cruise não apenas interpreta o personagem; ele é Ethan Hunt, assumindo riscos extremos em cenas insanas sem uso de dublês, o que se tornou uma marca regi

Hurry Up Tomorrow: Além dos Holofotes é o tipo de filme que desperta reações extremas. De um lado, há quem enxergue genialidade nas metáforas, no caos visual e na suposta “loucura proposital” da trama. Do outro, o público que sai da sessão confuso, frustrado e sem entender os motivos por trás dos acontecimentos. E, honestamente, estou mais próximo desse segundo grupo.

Após anos de espera, Karatê Kid está oficialmente de volta às telonas, e não é apenas mais uma continuação, é a proposta de um novo início da franquia nos cinemas. O novo longa surge com a ousada proposta de unificar todo o universo construído até agora, conectando a clássica saga de Daniel LaRusso (Ralph Macchio) ao reboot estrelado por Jackie Chan (Mr. Han) e Jaden Smith (Dre Parker). O resultado é um verdadeiro encontro das lendas do Karatê Kid.

Adaptar uma história quase nunca é tarefa simples. O roteiro precisa ser cuidadosamente desenvolvido para que o enredo seja compreensível e, ao mesmo tempo, respeite a essência da obra original. Cada escolha narrativa deve ser precisa, um trecho de livro, um conto ou até mesmo um fato cotidiano fora de contexto pode comprometer toda a experiência cinematográfica. Nesses casos, o olhar do diretor torna-se essencial, interpretando com sensibilidade o que merece ser levado à tel