Crítica | Cara de Barro
2026 | 1 h 48 min | Terror – Ficção científica – Suspense
O terceiro longa-metragem do DCU chega trazendo uma proposta diferente para o universo de super-heróis. Cara de Barro aposta no terror, mais especificamente no body horror, para contar uma história que não tenta se moldar aos formatos convencionais do gênero ou às expectativas de um universo compartilhado. Em vez disso, o filme demonstra que produções com identidade própria podem funcionar muito bem quando encontram um roteiro e uma narrativa compatíveis com sua proposta.
Cara de Barro é um filme de terror que busca provocar desconforto no espectador, especialmente em quem, assim como eu, não gosta de produções desse estilo. Ainda assim, a escolha faz sentido para contar a trajetória do personagem e representar visualmente sua transformação física e psicológica.
O longa começa apresentando Matt Hagen (Tom Rhys Harries) como um homem otimista, feliz e cheio de conquistas. Sua trajetória de superação faz com que o público simpatize rapidamente com essa figura educada e carismática. Até que uma decisão equivocada muda completamente o rumo de sua vida. É nesse momento que começa a sequência de acontecimentos responsável por introduzir o gore e o body horror tão associados à divulgação do filme.
As cenas de mutilação sofridas por Matt após se envolver com a namorada de uma figura perigosa de Gotham evidenciam o sadismo presente na cidade e a desproporcionalidade da punição imposta ao protagonista. A violência é tão explícita que consegue transmitir ao espectador parte da dor física e psicológica, além das consequências devastadoras que o episódio provoca em sua vida.
A partir daí, acompanhamos a queda vertiginosa de Matt. As sucessivas cirurgias plásticas consomem suas economias sem apresentar resultados satisfatórios, enquanto a Justiça de Gotham, completamente corrupta e tendenciosa, transforma a vítima em culpada. Aos poucos, ele perde tudo o que havia conquistado: fama, status, estabilidade e até mesmo as amizades que faziam parte de sua antiga realidade.
É nesse cenário que conhecemos a doutora Caitlyn Corr (Naomi Ackie), uma cientista que desenvolve um experimento capaz de ajudar Matt a recuperar seu rosto desfigurado e, consequentemente, parte da vida que perdeu.
(Warner Bros. Pictures/DC Studios/Divulgação)
A partir desse encontro, o filme começa a ganhar intensidade. Enquanto a vida de Matt parece lentamente voltar aos trilhos, o body horror também se intensifica, com os efeitos do tratamento se tornando cada vez mais evidentes e perturbadores. Essa escalada culmina na impressionante cena da tesourinha dentro do avião.
Depois de atingir seu ápice de violência gráfica, o longa pisa no freio. O terror explícito dá espaço a uma abordagem mais psicológica, que permanece até o desfecho. Matt começa a encarar as consequências físicas do tratamento quase como uma habilidade especial. Ao perceber que o controle de sua nova condição está diretamente relacionado às próprias emoções, ele passa a dominar essa capacidade e utilizá-la em benefício próprio.
No início, tudo ainda é caótico e estranho. Entretanto, as limitações orçamentárias começam a ficar mais evidentes, e as cenas de transformação e derretimento se tornam menos frequentes, muitas vezes substituídas por cortes de câmera e sombras estrategicamente posicionadas. Até que acontece a primeira morte, um momento que funciona como ponto de ruptura entre o Matt que conhecemos no início da história e a figura que ele está se tornando. A partir daí, surge a possibilidade de buscar vingança contra aqueles que o levaram àquela situação.
Esse é também o momento em que Cara de Barro mais se aproxima de um filme de super-heróis tradicional, assumindo uma estrutura quase de ação. Matt passa a perseguir as pessoas que lhe fizeram mal e que agora também representam uma ameaça à doutora Caitlyn Corr, por quem desenvolveu sentimentos amorosos que não são correspondidos.
O mais interessante é que, mesmo diante de mortes cujas justificativas estão longe de ser totalmente válidas, o filme consegue fazer com que o público compreenda o espírito de vingança do protagonista e, em determinados momentos, até torça por ele. Entretanto, não podemos esquecer que estamos acompanhando a origem de um vilão. Por isso, algumas linhas que jamais deveriam ser ultrapassadas acabam sendo cruzadas.
De maneira brilhante, a narrativa mostra que, assim como Matt, nós também sabíamos que a história chegaria àquele ponto. Contudo, por uma perspectiva conveniente e pela falta de disposição para confrontar a realidade, acabamos ignorando os sinais até nos depararmos com um monstro cuja transformação já não permite retorno. É nesse momento que finalmente conhecemos a figura clássica tão conhecida pelos fãs dos quadrinhos e das animações da DC.
(Warner Bros. Pictures/DC Studios/Divulgação)
Cara de Barro é um excelente filme, que sabe construir sua atmosfera e desenvolver sua narrativa de maneira a despertar empatia pelo protagonista sem permitir que o público se esqueça de que ele está se tornando um vilão. Suas atitudes não são completamente justificadas, e o roteiro não transfere toda a responsabilidade de suas escolhas para a sociedade ou para os traumas psicológicos que enfrenta. Embora esses elementos tenham papel fundamental na construção de sua origem, o personagem não deixa de ser responsável pelos próprios atos. Afinal, praticamente todo vilão do Batman carrega uma história de alguém que, em algum momento da vida, foi devorado e cuspido por Gotham.
O longa entende que precisa apostar no gore durante o início para representar a transformação física do personagem, mas também sabe que não pode se limitar a isso. Afinal, o público já conhece a aparência final do Cara de Barro e, por mais grotesca que seja, sua figura está bastante difundida na cultura pop.
Outro acerto está na construção do personagem principal e na maneira como expressa diferentes sentimentos, muitas vezes alternando suas emoções dentro de uma mesma cena ou até durante uma única fala. Nesse aspecto, a escalação de Tom Rhys Harries é perfeita.
Curiosamente, podemos considerar Tom Rhys Harries o primeiro caso de recasting do DCU. Como o próprio James Gunn afirmou, o personagem apresentado no longa é o mesmo que aparece em Comando das Criaturas (que já recebeu crítica aqui no LZ). Inclusive, sua fraqueza à eletricidade é apresentada e explicada no filme.
A questão é que, na animação, o personagem é dublado por Alan Tudyk. Segundo James Gunn, os atores responsáveis pelas vozes das versões animadas também devem interpretar suas respectivas contrapartes em live-action. Nesse caso, temos uma mudança na escalação do personagem, o que nos permite considerar Cara de Barro o primeiro recasting do novo universo da DC. A partir de agora, podemos esperar que Tom Rhys Harries assuma o papel em futuras aparições, independentemente da mídia.
(Warner Bros. Pictures/DC Studios/Divulgação)
Falando um pouco além do protagonista, também preciso destacar a ambientação da história. Afinal, temos aqui a primeira apresentação de Gotham City no DCU, uma cidade que sabemos que terá enorme importância para o universo comandado por James Gunn e Peter Safran.
Ver Gotham suja, decadente, tomada pela corrupção e repleta de criminosos que circulam livremente pelas ruas, ameaçando cidadãos e agindo sem sofrer as consequências da Justiça, é extremamente interessante. Mesmo sem qualquer menção direta ao Batman, a Bruce Wayne ou a outros elementos diretamente ligados ao herói, poder conhecer um pouco dessa cidade já é um grande acerto.
A maneira como o filme explora seus becos, construções envelhecidas, ambientes úmidos e uma infraestrutura completamente deteriorada pela pobreza e pela precariedade das condições de vida de seus habitantes estabelece a atmosfera perfeita para o futuro filme do Homem-Morcego e, quem sabe, para a chegada de outros personagens que venham a cruzar Gotham em algum momento.
(Warner Bros. Pictures/DC Studios/Divulgação)
Aproveitando esse gancho para falar sobre os próximos projetos, outro grande acerto de Cara de Barro está na pouca preocupação com o futuro do DCU. E não digo isso porque o filme ignora a existência de um universo compartilhado, mas porque não trata essa característica como um elemento essencial para desenvolver sua própria história.
Por exemplo, a atmosfera apresentada aqui não combina em praticamente nada com o que vimos em Superman ou na série Lanternas. Ainda assim, todas essas produções fazem parte do mesmo universo. O único elo mais evidente entre este longa e o restante do DCU é justamente o fato de o personagem ser o mesmo que aparece na animação Comando das Criaturas. Sem a confirmação de James Gunn, inclusive, nem sequer teríamos como afirmar isso com tanta certeza.
Por um lado, essa abordagem é maravilhosa, pois reforça que, antes de fazerem parte de um universo compartilhado, os projetos precisam funcionar como filmes e séries independentes, capazes de contar suas próprias histórias. Por outro, essa diferença de atmosferas e estilos pode começar a causar estranhamento quando chegar o momento de reunir personagens tão distintos em uma mesma narrativa. Talvez esse momento nem aconteça, mas que certamente é possível dentro de um universo dessa dimensão.
Por enquanto, prefiro muito mais essa liberdade criativa do que a obrigação de estabelecer conexões explícitas com projetos futuros ou acontecimentos passados apenas para situar o espectador na grande linha cronológica do DCU.
(Warner Bros. Pictures/DC Studios/Divulgação)
Apesar de pertencer a um gênero que particularmente detesto, especialmente o body horror, Cara de Barro se consolida como um dos melhores filmes do DCU até agora. A produção demonstra que é possível apostar em histórias com gêneros bem definidos, propostas visuais específicas e narrativas que fogem do eixo principal do universo compartilhado sem deixar de fazer parte dele.
O longa não é necessariamente obrigatório para compreender os demais filmes do estúdio, assim como não exige conhecimento prévio de outras produções para que sua história seja aproveitada. É verdade que estamos apenas no início desse novo universo, mas acredito que essa independência possa se tornar uma característica importante para os projetos que não estiverem diretamente ligados à trama central.
Com excelentes atuações e um roteiro muito bem desenvolvido, o filme consegue superar uma série de clichês e situações previsíveis. Sua força está justamente na maneira como conduz a narrativa, desenvolve seu protagonista e desperta a curiosidade do público para acompanhar uma transformação cujo destino já é conhecido, mas cujo caminho até lá consegue surpreender e cativar.
Meu principal ponto negativo está justamente em uma decisão que, apesar de inicialmente me agradar, acaba prejudicando parte da experiência. O abandono quase completo das transformações gráficas na segunda metade faz com que a narrativa perca força visual. Além disso, o pouco tempo dedicado à forma final do personagem e a impressão de que Matt consegue permanecer em sua aparência humana pelo tempo que desejar incomodam bastante meu lado nerd e leitor de quadrinhos, que sabe que o funcionamento dessa habilidade não é exatamente assim.
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