Mais um live-action chega às telonas, mas desta vez não é da Disney. A DreamWorks traz como seu primeiro experimento nesta área o grandioso Como Treinar o Seu Dragão, uma adaptação que revisita fielmente a adorada animação de 2010, que conquistou tanto os fãs ao longo do tempo.

O segundo spin-off da franquia John Wick chega com a promessa de revitalizar o universo iniciado 2014, mas tropeça justamente onde mais se esperava inovação. Bailarina – Do Universo de John Wick tenta oferecer um novo olhar sobre esse mundo, agora com uma protagonista feminina no centro da ação, mas acaba esbarrando em uma trama genérica e pouco ousada.

Quando surge um novo projeto de Wes Anderson, imediatamente vem à mente sua inconfundível assinatura estética. A simetria milimétrica dos enquadramentos, a direção de arte meticulosamente elaborada, repleta de detalhes gráficos personalizados, e sua obsessão por reunir elencos estrelados transformam cada filme em uma verdadeira obra de arte dentro do cinema contemporâneo. Mas será que essa essência visual e narrativa ainda é capaz de encantar o público como antes?

Bill Skarsgård está de volta em mais um suspense que, infelizmente, já nasce com cara de fracasso. Confinado aposta em uma proposta interessante, mas tropeça feio na execução. Nem mesmo a presença de Anthony Hopkins, um verdadeiro ícone do cinema consegue resgatar esse thriller de sua monotonia sufocante.

O mais novo live-action da Disney, Lilo & Stitch, traz uma sensação agridoce para quem cresceu com a animação original de 2002. Surpreendentemente cativante, o filme consegue emocionar e encantar com a mesma intensidade do clássico animado, e sim, o Stitch continua absolutamente fofo e carismático. Ainda assim, algumas mudanças no enredo podem causar estranhamento, o que na minha opinião não funciona tanto quanto o original.

Missão: Impossível – O Acerto Final chega como o suposto encerramento de uma das franquias de ação mais icônicas do cinema, iniciada em 1996. Ao longo de quase três décadas, a saga estrelada por Tom Cruise conquistou uma legião fiel de fãs, e grande parte desse sucesso se deve à entrega total do astro ao papel de Ethan Hunt. Cruise não apenas interpreta o personagem; ele é Ethan Hunt, assumindo riscos extremos em cenas insanas sem uso de dublês, o que se tornou uma marca regi

Hurry Up Tomorrow: Além dos Holofotes é o tipo de filme que desperta reações extremas. De um lado, há quem enxergue genialidade nas metáforas, no caos visual e na suposta “loucura proposital” da trama. Do outro, o público que sai da sessão confuso, frustrado e sem entender os motivos por trás dos acontecimentos. E, honestamente, estou mais próximo desse segundo grupo.

Após anos de espera, Karatê Kid está oficialmente de volta às telonas, e não é apenas mais uma continuação, é a proposta de um novo início da franquia nos cinemas. O novo longa surge com a ousada proposta de unificar todo o universo construído até agora, conectando a clássica saga de Daniel LaRusso (Ralph Macchio) ao reboot estrelado por Jackie Chan (Mr. Han) e Jaden Smith (Dre Parker). O resultado é um verdadeiro encontro das lendas do Karatê Kid.

Adaptar uma história quase nunca é tarefa simples. O roteiro precisa ser cuidadosamente desenvolvido para que o enredo seja compreensível e, ao mesmo tempo, respeite a essência da obra original. Cada escolha narrativa deve ser precisa, um trecho de livro, um conto ou até mesmo um fato cotidiano fora de contexto pode comprometer toda a experiência cinematográfica. Nesses casos, o olhar do diretor torna-se essencial, interpretando com sensibilidade o que merece ser levado à tel

O mais recente capítulo do Universo Cinematográfico da Marvel, Thunderbolts*, entrega algo que muitos fãs vinham esperando: leveza, diversão e um roteiro emocionalmente engajado (elementos que pareciam esquecidos nos últimos projetos do estúdio). Apesar de abordar temas sensíveis como depressão, solidão e aceitação, o longa encontra equilíbrio ao reunir personagens subestimados, tidos como "segunda classe" pela própria narrativa do MCU, e transformá-los em peças-chave de uma

Um Pai para Lily me pegou completamente de surpresa ao entregar uma narrativa tocante, poderosa e com uma carga emocional profunda. Baseado em fatos reais, o longa revela de forma crua e honesta como uma criação disfuncional pode gerar feridas duradouras na vida de uma filha. O destaque absoluto fica por conta de Barbie Ferreira, que protagoniza um verdadeiro espetáculo de atuação ao dar vida à complexa e vulnerável Lily.

Nove anos após sua estreia nos cinemas, O Contador ganha uma sequência com o retorno de Christian Wolff, interpretado por Ben Affleck. O longa traz novamente Gavin O’Connor na direção e Bill Dubuque no roteiro, além de reunir parte do elenco original, com Jon Bernthal, Cynthia Addai-Robinson e J.K. Simmons.

Os Looney Tunes estão de volta em mais uma aventura caótica, dessa vez com Patolino e Gaguinho no centro da confusão. Looney Tunes - O Filme: O Dia em que a Terra Explodiu entrega exatamente o que se espera de um projeto estrelado por esses personagens, uma dose generosa de aleatoriedade, humor acelerado e aquele toque de loucura típica. No entanto, mesmo com todo esse combo clássico, o longa não consegue alcançar uma experiência verdadeiramente satisfatória.

Ryan Coogler está de volta em mais uma parceria com Michael B. Jordan. Desta vez, o filme em questão é Pecadores, que apresenta uma narrativa envolvente sobre preconceito, racismo e liberdade, tudo isso em meio a um elenco de peso e... vampiros. Sim, você leu certo: trata-se de uma história com vampiros.

Nas Terras Perdidas será mais uma daquelas críticas que teremos duas opiniões diferentes, a primeira delas e do nosso querido Gustavo Pestana e a segunda delas é do Fagner Ferreira. Mas para começar vamos a crítica do Gustavo Pestana.