O diretor Kleber Mendonça Filho, responsável por obras marcantes como Bacurau, Retratos Fantasmas e Aquarius, entrega aqui um verdadeiro espetáculo cinematográfico. Com um roteiro minuciosamente elaborado, O Agente Secreto é repleto de camadas que formam um retrato assustadoramente real de uma época sombria. Mesmo os elementos que inicialmente pareciam destoar encontram seu propósito com o tempo, revelando uma construção tão precisa que cada detalhe, goste-se ou não, serve ao

Sonhos propõe discutir temas complexos com grande potencial dramático. No centro da trama está Jennifer McCarthy, vivida por Jessica Chastain, uma executiva influente de uma poderosa empresa familiar. Ela mantém uma imagem pública impecável: filantropa, engajada em causas sociais e responsável por uma fundação dedicada a apoiar imigrantes mexicanos.

O novo filme estrelado por Jeremy Allen White mergulha em um capítulo pouco explorado da vida de Bruce Springsteen: o período entre 1981 e 1982. Já consagrado como uma das grandes vozes do rock, o astro enfrentava um momento de vazio criativo enquanto buscava inspiração para aquele que se tornaria um dos álbuns mais aclamados dos anos 80.

A segunda temporada de Pacificador estreou levantando uma grande dúvida entre os fãs: como James Gunn, agora um dos responsáveis pelo novo DCU, conseguiria encaixar a série no novo cânone da DC sem ignorar os eventos da primeira temporada? E, principalmente, como ele surpreenderia o público em meio a tantas limitações narrativas impostas pelo universo em reconstrução?

Trazer debates essenciais da sociedade por diferentes ambientes dentro do cinema é um desafio complexo, mas não para Luca Guadagnino. O diretor italiano demonstra, mais uma vez, sua habilidade em explorar as relações humanas sob múltiplas camadas. Exemplos marcantes disso não faltam como em Me Chame Pelo Seu Nome, Rivais e Queer.

Coração de Lutador – The Smashing Machine talvez seja o grande destaque do momento. O longa apresenta a trajetória de Mark Kerr, campeão de artes marciais mistas (MMA) e do UFC, em uma cinebiografia que ganhou força ainda maior graças à performance surpreendente de Dwayne Johnson. O ator recebeu 15 minutos de aplausos no Festival de Veneza, e não foi por acaso.

Sem dúvida, o filme que mais me surpreendeu este ano foi A Grande Viagem da Sua Vida. O trailer, com seu tom romântico e fantástico, aliado ao protagonismo de Margot Robbie e Colin Farrell, despertou imediatamente a vontade de conferir a obra. Apesar de alguns clichês, o filme consegue encantar e deixar uma sensação de alegria ao final.

Mais uma adaptação de Stephen King chega às telonas. Dessa vez, Mike Flanagan, nos apresenta com A Vida de Chuck, um conto retirado do livro Com Sangue. O longa mergulha na trajetória de Chuck Krantz, explorando sua vida de maneira enigmática e surpreendente.

Todo filme, por pior que seja, costuma me oferecer algo de valor, uma ideia interessante, uma tentativa criativa, uma fagulha de originalidade ou qualquer outra coisa, por mais que pareça improvável, eu sempre começo uma sessão com o coração aberto, disposto a embarcar na experiência proposta. Mas Shadow Force: Sentença de Morte conseguiu testar minha paciência em todos os níveis possíveis.

F1: O Filme é uma produção curiosa e ambiciosa. À primeira vista, transmite toda a grandiosidade dos melhores filmes esportivos, mas logo revela uma pegada visual que remete diretamente a Top Gun: Maverick, e não por acaso. As sequências de corrida são eletrizantes, com uma direção que coloca o espectador no coração da ação. Tudo é potencializado por um elenco de peso, liderado por Brad Pitt. Ainda assim, o tema central “Fórmula 1” pode representar uma barreira para parte do

Como já se espera de uma produção da Pixar, Elio entrega uma mensagem profunda e simbólica, embalada por uma grande aventura que diverte e emociona. Com visual vibrante e narrativa envolvente, o filme conquista o público ao explorar temas universais com leveza e sensibilidade.

Mais um live-action chega às telonas, mas desta vez não é da Disney. A DreamWorks traz como seu primeiro experimento nesta área o grandioso Como Treinar o Seu Dragão, uma adaptação que revisita fielmente a adorada animação de 2010, que conquistou tanto os fãs ao longo do tempo.

Quando surge um novo projeto de Wes Anderson, imediatamente vem à mente sua inconfundível assinatura estética. A simetria milimétrica dos enquadramentos, a direção de arte meticulosamente elaborada, repleta de detalhes gráficos personalizados, e sua obsessão por reunir elencos estrelados transformam cada filme em uma verdadeira obra de arte dentro do cinema contemporâneo. Mas será que essa essência visual e narrativa ainda é capaz de encantar o público como antes?

O mais novo live-action da Disney, Lilo & Stitch, traz uma sensação agridoce para quem cresceu com a animação original de 2002. Surpreendentemente cativante, o filme consegue emocionar e encantar com a mesma intensidade do clássico animado, e sim, o Stitch continua absolutamente fofo e carismático. Ainda assim, algumas mudanças no enredo podem causar estranhamento, o que na minha opinião não funciona tanto quanto o original.

Após anos de espera, Karatê Kid está oficialmente de volta às telonas, e não é apenas mais uma continuação, é a proposta de um novo início da franquia nos cinemas. O novo longa surge com a ousada proposta de unificar todo o universo construído até agora, conectando a clássica saga de Daniel LaRusso (Ralph Macchio) ao reboot estrelado por Jackie Chan (Mr. Han) e Jaden Smith (Dre Parker). O resultado é um verdadeiro encontro das lendas do Karatê Kid.