A diretora Flávia Lacerda (O Auto da Compadecida 2 e Medida Provisória) retorna aos cinemas com uma nova comédia estrelada por Ingrid Guimarães (Paula Pratta), Rafa Chalub (Taylor) e Filipe Bragança (Cadu Pratta). O longa apresenta uma trama que equilibra os dilemas entre mãe e filho com a busca desesperada por fama nas redes sociais, satirizando o mundo dos influenciadores e trazendo reflexões atuais sobre consumo consciente, meio ambiente e maternidade.

A Diamond Films traz aos cinemas Zoopocalipse – Uma Aventura Animal, uma animação que surpreende ao misturar terror, aventura e comédia em doses equilibradas. O resultado é uma experiência vibrante que promete divertir as crianças e, ao mesmo tempo, entreter os adultos de forma satisfatória.

O aclamado diretor Darren Aronofsky, responsável por obras marcantes como Réquiem para um Sonho, O Lutador e A Baleia, retorna às telonas com Ladrões, estrelado por Austin Butler e um elenco de peso que inclui Regina King, Zoë Kravitz, Matt Smith e Vincent D'Onofrio.

Casamentos nunca são simples. Além do amor e da paixão que unem duas pessoas, o matrimônio envolve um contrato social repleto de desafios: crescimento pessoal, conciliação de sonhos, parceria, diálogo e intimidade. É justamente nesse campo de batalha cotidiano que se insere Os Roses: Até Que a Morte os Separe, adaptação do livro A Guerra dos Roses, de Warren Adler.

Anônimo 2 retoma a história iniciada em 2021 com competência, mantendo os elementos que fizeram sucesso no primeiro longa e refinando outros pontos que antes o aproximavam em excesso da franquia John Wick, clara inspiração para sua criação.

As comédias românticas ganharam fama nos anos 1990 ao misturar humor com romance em histórias previsíveis que alimentavam o sonho do “felizes para sempre” entre casais idealizados. Essa fórmula, embora eficiente, acabou se tornando repetitiva ao longo do tempo, entregando narrativas agradáveis, mas quase sempre vazias em propósito. Com o passar dos anos, o gênero precisou se reinventar dando espaço a novos tipos de relacionamentos, ampliando seu horizonte narrativo e acompanh

O novo Corra que a Polícia Vem Aí! já está em cartaz nos cinemas, trazendo de volta a essência da comédia besteirol que marcou os clássicos de 1988, 1991 e 1994, mantendo viva a identidade do humor nonsense que conquistou fãs no mundo todo, entregando exatamente o que se espera de um retorno a esse universo.

Os Caras Malvados 2 chega para dar continuidade ao sucesso de 2022, entregando uma animação vibrante, repleta de aventura, humor e energia. Ideal para o público infantil, o filme mantém o espírito eletrizante e surreal do original, mas com fôlego renovado e um enredo que prende a atenção do início ao fim.

Mais um filme que carrega a nostalgia está chegando, desta vez vindo do longínquo ano de 2003. Jamie Lee Curtis e Lindsay Lohan revivem seus papéis de Sexta-Feira Muito Louca em Uma Sexta-Feira Mais Louca Ainda, trazendo uma nostalgia que, honestamente, me surpreendeu de maneira extremamente positiva.

Celine Song estreou como diretora em Vidas Passadas, filme aclamado pela crítica especializada e que, mesmo dividindo a opinião do público, apareceu no Oscar em duas categorias. A história traz um casal de amigos que se reencontra 12 anos depois, após a família da garota se mudar para outro estado, e revive suas experiências do passado em um encontro de tom “romântico”. Agora, a diretora retorna aos cinemas com Amores Materialistas, um romance que traz elementos de seu primei

Como já se espera de uma produção da Pixar, Elio entrega uma mensagem profunda e simbólica, embalada por uma grande aventura que diverte e emociona. Com visual vibrante e narrativa envolvente, o filme conquista o público ao explorar temas universais com leveza e sensibilidade.

Mais um live-action chega às telonas, mas desta vez não é da Disney. A DreamWorks traz como seu primeiro experimento nesta área o grandioso Como Treinar o Seu Dragão, uma adaptação que revisita fielmente a adorada animação de 2010, que conquistou tanto os fãs ao longo do tempo.

Quando surge um novo projeto de Wes Anderson, imediatamente vem à mente sua inconfundível assinatura estética. A simetria milimétrica dos enquadramentos, a direção de arte meticulosamente elaborada, repleta de detalhes gráficos personalizados, e sua obsessão por reunir elencos estrelados transformam cada filme em uma verdadeira obra de arte dentro do cinema contemporâneo. Mas será que essa essência visual e narrativa ainda é capaz de encantar o público como antes?

O mais novo live-action da Disney, Lilo & Stitch, traz uma sensação agridoce para quem cresceu com a animação original de 2002. Surpreendentemente cativante, o filme consegue emocionar e encantar com a mesma intensidade do clássico animado, e sim, o Stitch continua absolutamente fofo e carismático. Ainda assim, algumas mudanças no enredo podem causar estranhamento, o que na minha opinião não funciona tanto quanto o original.

Um Pai para Lily me pegou completamente de surpresa ao entregar uma narrativa tocante, poderosa e com uma carga emocional profunda. Baseado em fatos reais, o longa revela de forma crua e honesta como uma criação disfuncional pode gerar feridas duradouras na vida de uma filha. O destaque absoluto fica por conta de Barbie Ferreira, que protagoniza um verdadeiro espetáculo de atuação ao dar vida à complexa e vulnerável Lily.